Chuyển tới nội dung chính

{/* Trang này được tạo tự động từ SKILL.md của kỹ năng bởi website/scripts/generate-skill-docs.py. Chỉnh sửa nguồn SKILL.md, không phải trang này. */}

Sáng Tác Và Nhạc Ai

Kỹ năng sáng tác bài hát và lời nhắc âm nhạc Suno AI.

Siêu dữ liệu kỹ năng​

NguồnĐi kèm (được cài đặt theo mặc định)
Đường dẫn

skills/creative/songwriting-and-ai-music ` | | Nền tảng | Linux, macOS, Windows |

Tham khảo: đầy đủ SKILL.md​

thông tin

Sau đây là định nghĩa kỹ năng đầy đủ mà Hermes tải khi kỹ năng này được kích hoạt. Đây là những gì tác nhân coi là hướng dẫn khi kỹ năng được kích hoạt.

Sáng tác nhạc & Tạo nhạc AI

Mọi thứ ở đây đều là HƯỚNG DẪN, không phải quy tắc. Nghệ thuật phá vỡ các quy tắc có mục đích. Sử dụng những gì phục vụ bài hát. Bỏ qua những gì không.

1. Cấu trúc bài hát (Chọn một hoặc tự sáng tạo)​

Các bộ xương thông thường - trộn, sửa đổi hoặc loại bỏ khi cần thiết:

` ABABCB Verse/Chorus/Verse/Chorus/Bridge/Chorus (most pop/rock) AABA Verse/Verse/Bridge/Verse (refrain-based) (jazz standards, ballads) ABAB Verse/Chorus alternating (simple, direct) AAA Verse/Verse/Verse (strophic, no chorus) (folk, storytelling)

` ``Sáu khối xây dựng:

  • Giới thiệu - tạo tâm trạng, thu hút người nghe
  • Verse - câu chuyện, chi tiết, xây dựng thế giới
  • Pre-Chorus - đoạn đường nối căng thẳng tùy chọn trước khi hoàn thành
  • Điệp khúc - cốt lõi cảm xúc, phần người ta nhớ đến
  • Bridge — một đường vòng, một sự thay đổi trong quan điểm hoặc chìa khóa
  • Outro — lời chia tay, có thể lặp lại hoặc lật đổ phần còn lại

Bạn không cần tất cả những thứ này. Một số bài hát hay chỉ là một phần đó phát triển. Cấu trúc phục vụ cảm xúc chứ không phải ngược lại.

2. Vần, Nhịp và Âm thanh​

CÁC LOẠI VẦN (từ chặt đến lỏng):

  • Hoàn hảo: gầy/xấu
  • Gia đình: thùng/bện
  • Phụ âm: had/glass (cùng nguyên âm, khác đuôi)
  • Phụ âm: cảnh/khi (các nguyên âm khác nhau, kết thúc giống nhau)
  • Gần/nghiêng: đủ để gợi ý kết nối mà không cần khóa chặt

Trộn chúng. Tất cả các vần hoàn hảo đều có thể nghe giống như một bài đồng dao dành cho trẻ mẫu giáo. Tất cả các vần nghiêng có thể nghe có vẻ lười biếng. Sự pha trộn là nơi nó sống.

VẦN NỘI: Vần trong một dòng, không chỉ ở phần cuối. “Chúng ta đã cắt bỏ những lời dối trá khỏi những thân cây rỉ máu/ Chắt lọc cơn bão từ entropy" — "dối trá/ruồi," "cây/entropy" tạo ra tiếng vang bên trong.

METER: Nhịp điệu của âm tiết được nhấn mạnh và không được nhấn mạnh.

  • Việc khớp số âm tiết giữa các dòng song song giúp dễ hát
  • Các âm tiết NHẤN MẠNH quan trọng hơn tổng số âm tiết
  • Nói to lên. Nếu bạn vấp ngã, đồng hồ cần phải sửa chữa.
  • Cố ý phá nhịp có thể tạo điểm nhấn hoặc gây bất ngờ

3. Vòng cung cảm xúc và Động lực​

Hãy coi bài hát như một cuộc hành trình chứ không phải một con đường bằng phẳng.

BẢN ĐỒ NĂNG LƯỢNG (ý tưởng sơ bộ, không theo toa): Giới thiệu: 2-3 | Câu: 5-6 | Tiền điệp khúc: 7 Điệp khúc: 8-9 | Cầu: khác nhau | Điệp khúc cuối cùng: 9-10

Thủ thuật năng động mạnh mẽ nhất: CONTRAST.

  • Hãy thì thầm trước khi tiếng hét vang lên mạnh hơn là chỉ la hét
  • Thưa thớt trước dày đặc. Chậm trước nhanh. Thấp trước cao.
  • Việc thả chỉ hoạt động do tích tụ
  • Im lặng là một công cụ`"Thì thầm để gầm để thì thầm" - bắt đầu thân mật, phát huy hết sức mạnh, lột bỏ trở lại lỗ hổng. Hoạt động cho các bản ballad, sử thi, quốc ca.

4. Viết lời bài hát hiệu quả​

HIỂN THỊ, KHÔNG NÓI (thường):

  • "Tôi buồn" = phẳng lặng
  • "Áo hoodie của bạn vẫn còn treo trên móc cạnh cửa" = còn sống
  • Nhưng đôi khi câu nói "Tôi trao cuộc đời mình" chính là sức mạnh

MÓC:

  • Dòng người nhớ, ậm ừ, nhắc lại
  • Thường là tiêu đề hoặc cụm từ cốt lõi
  • Hiệu quả nhất khi giai điệu + lời bài hát + cảm xúc phù hợp với nhau
  • Đặt nó ở nơi nó tiếp đất mạnh nhất (thường là dòng đầu tiên/cuối cùng của đoạn điệp khúc)

PROSODY — lời và nhạc hỗ trợ lẫn nhau:

  • Cảm xúc ổn định (quyết tâm, bình yên) đi đôi với giai điệu ổn định, vần điệu hoàn hảo, hợp âm được giải quyết
  • Cảm giác bất an (khao khát, nghi ngờ) đi đôi với những giai điệu lang thang, gần vần, hợp âm chưa được giải quyết
  • Giai điệu câu hát thường trầm hơn, điệp khúc cao hơn
  • Nhưng hãy lật cái này nếu nó phục vụ cho bài hát

TRÁNH (trừ khi bạn cố tình làm điều đó):

  • CLIches trên chế độ lái tự động ("trái tim vàng" mà không kiếm được)
  • Buộc trật tự từ phải có vần ("Yoda-speak")
  • Năng lượng như nhau ở mọi phần (động lực phẳng)
  • Coi bản thảo đầu tiên của bạn là thiêng liêng - sửa đổi là sáng tạo

5. Nhại và chuyển thể​

Khi viết lại một bài hát hiện có với lời bài hát mới:

BỘ XƯƠNG: Lập bản đồ cấu trúc của bản gốc trước tiên.

  • Đếm âm tiết trên mỗi dòng
  • Đánh dấu sơ đồ vần (ABAB, AABB, v.v.)
  • Xác định những âm tiết nào được nhấn mạnh
  • Lưu ý nơi ghi chú được giữ/duy trì rơiLẮP TỪ MỚI:
  • Ghép các âm tiết được nhấn mạnh theo nhịp điệu giống như bản gốc
  • Tổng số âm tiết có thể linh hoạt 1-2 âm tiết không nhấn
  • Ở những nốt giữ lâu, hãy cố gắng khớp nguyên âm của bản gốc (nếu bản gốc chứa "LOOOVE" với nguyên âm "oo", "FOOOD" phù hợp tốt hơn " CUỘC SỐNG")
  • Hoán đổi đơn âm tiết ở các điểm chính giữ nguyên nhịp điệu (Tội ác -> Mã, Rắn -> thòng lọng)
  • Hát những từ mới của bạn lên trên bản gốc - nếu bạn vấp ngã, hãy sửa lại

KHÁI NIỆM:

  • Chọn một concept đủ mạnh để duy trì toàn bộ bài hát
  • Bắt đầu từ tiêu đề/hook và xây dựng hướng ra ngoài
  • Tạo ra nhiều nguyên liệu thô (chơi chữ, cụm từ, hình ảnh) TRƯỚC TIÊN, sau đó lắp những cái tốt nhất vào cấu trúc
  • Nếu bạn cần một dòng cụ thể ở đâu đó, hãy thiết kế ngược lại sơ đồ vần lạc hậu để thiết lập nó

GIỮ MỘT SỐ BẢN GỐC: Để lại một vài dòng hoặc cấu trúc ban đầu nguyên vẹn sẽ tăng thêm khả năng nhận biết và cho phép khán giả cảm nhận được sự kết nối.

6. Kỹ thuật nhắc nhở Suno AI​

Trường mô tả phong cách/thể loại​

CÔNG THỨC (điều chỉnh khi cần thiết): Thể loại + Tâm trạng + Thời đại + Nhạc cụ + Phong cách giọng hát + Sản xuất + Động lực

` BAD: "sad rock song" GOOD: "Cinematic orchestral spy thriller, 1960s Cold War era, smoky sultry female vocalist, big band jazz, brass section with trumpets and french horns, sweeping strings, minor key, vintage analog warmth"

` ``MÔ TẢ CUỘC HÀNH TRÌNH, không chỉ thể loại:

`

"Begins as a haunting whisper over sparse piano. Gradually layers in muted brass. Builds through the chorus with full orchestra. Second verse erupts with raw belting intensity. Outro strips back to a lone piano and a fragile whisper fading to silence."

` ``MẸO:

  • V4.5+ hỗ trợ tối đa 1.000 ký tự trong trường Kiểu - hãy sử dụng chúng
  • KHÔNG có tên nghệ sĩ hoặc nhãn hiệu. Thay vào đó hãy mô tả âm thanh. "Phim kinh dị về điệp viên thời Chiến tranh Lạnh những năm 1960" không phải "phong cách James Bond" "Grunge thập niên 90" không phải "phong cách Niết Bàn"
  • Chỉ định BPM và khóa khi bạn có tùy chọn
  • Sử dụng trường Loại trừ Kiểu cho những gì bạn KHÔNG muốn
  • Combo thể loại bất ngờ có thể vàng: “bẫy bossa nova”, "Gô tích Appalachian", "chiptune jazz"
  • Xây dựng PERSONA có giọng hát chứ không chỉ giới tính: "Một ca sĩ ngọn đuốc phong trần với một giọng alto đầy khói, một chút khàn khàn, người bắt đầu dễ bị tổn thương và xây dựng sức mạnh tàn phá"

Thẻ meta (đặt trong [ngoặc] bên trong trường lời bài hát)​

CẤU TRÚC: [Giới thiệu] [Verse] [Verse 1] [Tiền điệp khúc] [Điệp khúc] [Hậu điệp khúc] [Móc câu] [Cây cầu] [Đoạn ngắt quãng] [Nhạc cụ] [Ngắt nhạc cụ] [Guitar Solo] [Phân tích] [Xây dựng] [Kết thúc] [Im lặng] [Kết thúc]

HIỆU SUẤT GIỌNG NÓI: [Thì thầm] [Lời nói] [Thắt lưng] [Falsetto] [Mạnh mẽ] [Có hồn] [Raspy] [Thở] [Mượt mà] [Gritty] [Staccato] [Legato] [Rung] [Giai điệu] [Hòa âm] [Hợp xướng] [Hợp xướng hòa âm]

ĐỘNG LỰC: [Năng lượng cao] [Năng lượng thấp] [Năng lượng xây dựng] [Nổ] [Đỉnh cao cảm xúc] [Dần dần thăng hoa] [Dàn nhạc thăng hoa] [Sắp xếp yên tĩnh] [Căng thẳng giảm] [Chậm lại]

GIỚI TÍNH: [Giọng nữ] [Giọng nam]

KHÍ KHÍ: [Sầu muộn] [Hưng phấn] [Hoài niệm] [Hung hăng] [Mơ màng] [Thân mật] [Bầu không khí tối tăm]

SFX: [Vinyl Crackle] [Mưa] [Vỗ tay] [Tĩnh] [Sấm sét]

Đặt thẻ vào trường kiểu CẢ HAI VÀ lời bài hát để củng cố. Giữ tối đa 5-8 thẻ cho mỗi phần - quá nhiều sẽ khiến AI bối rối. Đừng mâu thuẫn với chính mình ([Bình tĩnh] + [Hung hăng] trong cùng một phần).

Chế độ tùy chỉnh​

  • Luôn sử dụng Chế độ tùy chỉnh cho công việc nghiêm túc (Tách Style + Lyrics)
  • Giới hạn trường lời bài hát: ~3.000 ký tự (~40-60 dòng)
  • Luôn thêm các thẻ cấu trúc — nếu không có chúng thì Suno mặc định là câu thơ/điệp khúc/câu thơ phẳng lặng không có cung bậc cảm xúc

7. Thủ thuật ngữ âm cho ca sĩ AI​

Giọng ca AI không đọc - họ phát âm. Hãy giúp họ:

ĐÁNH GIÁ ÂM THANH:

  • Đánh vần các từ khi phát ra ÂM: "through" -> "thru"
  • Danh từ riêng có tỷ lệ trượt cao nhất - kiểm tra sớm
  • “Nous” -> “Noose” (bắt buộc phát âm đúng)
  • Gạch nối để hướng dẫn âm tiết: “Research”, “bio-engineering”

KIỂM SOÁT GIAO HÀNG:

  • TẤT CẢ CAPS = to hơn, dữ dội hơn
  • Mở rộng nguyên âm: “lo-o-o-ove” = duy trì/melisma
  • Dấu chấm lửng: "Tôi... cần... bạn" = những khoảng dừng đầy kịch tính
  • Kéo dài có gạch nối: “ne-e-ed” = căng thẳng cảm xúc

LUÔN LUÔN:

  • Đánh vần các số: “24/7” -> “hai mươi bốn bảy”
  • Dấu cách viết tắt: “AI” -> “A I” hoặc “A-I”
  • Kiểm tra danh từ riêng/từ lạ trong đoạn CLIp ngắn 30 giây trước
  • Sau khi được tạo, cách phát âm sẽ được đưa vào - sửa trong lời bài hát TRƯỚC

8. Quy trình làm việc​

  1. Viết khái niệm/câu chuyện trước tiên - cốt lõi cảm xúc là gì?
  2. Nếu phỏng theo, hãy sơ đồ cấu trúc ban đầu (âm tiết, vần, trọng âm)
  3. Tạo nguyên liệu thô - tự do suy nghĩ trước khi cấu trúc
  4. Soạn lời bài hát vào cấu trúc
  5. Đọc/hát to - bắt lỗi, sửa đồng hồ
  6. Xây dựng mô tả phong cách Suno — vẽ nên hành trình năng động
  7. Thêm thẻ meta vào lời bài hát để định hướng trình diễn
  8. Tạo tối thiểu 3-5 biến thể — coi chúng như việc ghi âm
  9. Chọn phần tốt nhất, sử dụng Mở rộng/Tiếp tục để xây dựng trên các phần có triển vọng
  10. Nếu điều gì đó tuyệt vời xảy ra một cách tình cờ, hãy giữ lấy nóMONG ĐỢI: ~3-5 thế hệ trên 1 kết quả tốt. Việc sửa đổi là bình thường. Phong cách có thể trôi đi trong phần mở rộng - trình bày lại thể loại/tâm trạng khi mở rộng.

9. Bài học kinh nghiệm​

  • Việc mô tả ARC động trong trường kiểu dáng quan trọng hơn nhiều hơn là chỉ liệt kê các thể loại. "Thì thầm để gầm để thì thầm" mang lại Suno một bản đồ hiệu suất.
  • Giữ nguyên một số dòng gốc trong tác phẩm nhại sẽ giúp tăng khả năng nhận biết và sức nặng cảm xúc - khán giả cảm nhận được bóng ma của bản gốc.
  • Khe cầu trong bài hát là nơi bạn có thể chuyển hóa hình ảnh. Hoán đổi các tài liệu tham khảo cụ thể của bản gốc bằng các ẩn dụ trong chủ đề của bạn đồng thời vẫn giữ chức năng cảm xúc (suy tư, dịch chuyển, bộc lộ).
  • Hoán đổi từ đơn âm tiết trong móc/thẻ là cách rõ ràng nhất để duy trì nhịp điệu trong khi thay đổi ý nghĩa.
  • Mô tả tính cách có giọng hát mạnh mẽ trong lĩnh vực phong cách sẽ tạo nên sự khác biệt lớn hơn bất kỳ thẻ meta đơn lẻ nào.
  • Đừng quý trọng các quy tắc. Nếu một dòng làm đứt đồng hồ nhưng trúng khó hơn, giữ nó. Cảm giác mới là điều quan trọng. Thủ công phục vụ nghệ thuật, không phải là cách khác xung quanh.